中国红——观念摄影家周军访谈

　　问：看到您的作品，会让我想到西方的地景艺术，是不是真的是地景艺术的纪录照片，还是数码摄影艺术？您是主动想做成这个效果，还是意外做成这个效果？

　　答：你提的问题很有趣。从我创作的方法上，主要是一个视觉艺术。从我的创作想法来说，主要是要打动观众，所以，拍的时候会往这方面靠一些，会有意识的找一些代表性的地方，找一些特殊的视觉，给观众各式各样的想法。我的作品画面主要是黑白和红色，黑白相对来讲是比较中性的，而为什么用红色呢？每个观众可能有每个观众的理解。比方有人家里生孩子了，会给亲戚朋友送个红鸡蛋，告诉别人我有一个新的生命诞生了。反过来在法院门口，要是有一个布告可能也会有红的部分，那就不好了。红在中国是一个喜庆的色彩，反过来也是一个警告色，从国际关系上对于中国来说又有着另外的指项……。主要是提出的问题让每个观众都有每个观众的想法。

北京呼家楼地区 相纸洗印 60x50150x120cm 2006

　　问：请谈一谈您创作的过程，及概念是怎么发展出来的？

　　答：我原来是摄影师，2000年以后就专业的来做当代艺术了。原来做艺术，是从传统的画面慢慢变化过来的。现在拍照片，全部都是用传统的方式，用老的机器、胶片，自己冲洗。照片出来以后，原来就是想把防护网这个部分用红颜色的东西涂掉，把它涂成红颜色。但经过了一段时间观察，发现红的不是很理想，不是太满意。后来尝试用计算机来制作作品，感效果不错，所以就用现在这样方式来做。

上海浦东新区 相纸洗印 50x60120x150cm 2006

　　问：您在创作之前，就已经决定了哪一个部分是红色才拍，还是拍了照后才决定哪一个部分较有兴趣，再将它转变成红色？

　　答：是把我关注的部分做成红色，但是这个关注可能有好几个系列，每个系列都不一样。比如防护网系列，把防护网涂成红色；脚手架的系列，就把脚手架涂成红色；其它还有开发区系列等等，都是这个样。拍的时候就已经明确了什么地方要加工，之前就计划好。

太和门之一 相纸洗印 50x60120x150cm 2007

　　问：您选择哪一个地方作为你拍照的对象，比如故宫的太和殿，您是对这个地方自己有一个定义，还是以这个地方本身对公众的意义？

　　答：你提到的故宫太和殿，本身就有一个意义……而我如果想表现的跟其它艺术种类有些不一样，像绘画可以按照自己的想法去做，没有的内容我可以增加，但摄影，它是什么样我就只能拍成什么样。所以摄影相对来说，具有文献性。比如我拍一个东西，正好此时天时地利人和都具备；而如果是十年以前，我想拍这个东西可能就没有这个机会，我也不会这样去做。

　　比如我鸟巢装置这个作品，我买了一个桌子，中国传统的八仙桌，这是我们很有代表性的一个物件，然后以西方的现代材料--马赛克，对中国传统的八仙桌进行改造……我们现在户外的许多地方和家庭里的装潢都是这样干的；另外，鸟巢--奥运会主建筑，是这么多年中国当代建筑一个主要代表，我做《鸟巢》作品用的材料也是很中国的一种东西--油炸的散子，在香港可能也有这种东西，原来内地产妇做月子期间这个东西是主要的食品，我把它们结合起来以一个作品呈现出来。

鸟巢4号 相纸洗印 120x150180x220cm 2007

　　问：那装置跟这些平面作品有什么关系呢？

　　答：有一个互动。比方说我作品中的那个鹤，除了在我的照片里有很多鸟的内容，本身仙鹤在中国也有一种松鹤延年的根深蒂固的传统意喻，同样，我也希望有美好的想法。但这并不会是真的，只不过是一种期望而已。同样的可能鹤在那飞，实际上也像这样吊在那儿，所以也是一个多性的解释。有美好的想法，但只能是这样！

假山石——冠云峰 陶瓷装置 52x65x75cm 2012